Es war der Schock der Moderne: Mit der Erfindung des Readymade durch Marcel Duchamp in den 1910er Jahren wurden Alltagsgegenstände zu Kunstobjekten erklärt.

Der Südafrikaner William Kentridge (*1955) gehört zu den international bedeutendsten zeitgenössischen Künstlern. Er ist nicht nur bildender Künstler, sondern auch Filmemacher und Regisseur. Seit mittlerweile mehr als drei Jahrzehnten bewegt sich sein umfassendes Schaffen durch unterschiedliche künstlerische Medien wie Animationsfilm, Zeichnung, Druck, Theaterinszenierung und Skulptur.

In der in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler konzipierten Ausstellung werden neben zeichnerischen und filmischen Werken aus den 1980er und 1990er Jahren auch Arbeiten aus der jüngeren Produktion des Künstlers gezeigt, wie beispielsweise Elemente aus der im Sommer 2018 an der Tate Modern in London uraufgeführten Inszenierung The Head & The Load. Hier greift Kentridge die wenig erforschte Rolle Afrikas im Ersten Weltkrieg auf und realisiert mit Filmprojektionen, Schattenspielen und einem Ensemble eine raumeinnehmende Prozession, die sich einer gängigen Genrezuweisung verweigert. Die Ausstellung balanciert auf insgesamt drei Stockwerken des Kunstmuseum Basel | Gegenwart weitere grosse Videoinstallationen wie More Sweetly Play the Dance oder Shadow Procession mit Präsentationen von Kentridges umittelbarem zeichnerischen Werk

Ein langjähriger Wunsch der Galeristin Barbora Gerny (Go-green-art Galerie Erlenbach) realisiert sich während der Ausstellung Flowerpower Nr. 3: einen Garten neben der Galerie zu haben, wo Blumen, Pflanzen und Kunst in bunter Harmonie zusammenstehen. Dank professioneller Zusammenarbeit mit der Gartenbaufirma Bachmann & Rimensberger hat sich ein Projekt entwickelt, wo Kunst und Garten im Gleichgewicht stehen. Maja Thommen, Bildhauerin, welche FLOWERPOWER zwei Mal in Italien mit Erfolg durchgeführt hat, co-curatiert die hochkarätige erlenbacher Auflage. Eingeladen wurden Künstlerinnen und Künstler, welche sich florealen Themen in dreidimensionaler Form widmen. Die Blüte als Mittelpunkt der Natur, ein kurzer Moment, in dem die ganze Kraft der Pflanze eine einzigartige Blume kreiert. Die unfassbare Fantasie der Natur und gleichzeitig die unendliche Kreativität von Menschen, immer wieder Neues zu kreieren.

Fasziniert vom Kugelschreiber-Bild, meinem Lieblingswerk in dieser Austellung, genoss ich die ungemein an Dichte kaum zu überbietenden Werkinstallationen und Werkgruppen, kuratiert von Sabine Schachl.

Wie geht die Gegenwartskunst mit der konstruktiven, konkreten und konzeptuellen Kunst des 20. Jahrhunderts um? Wie steht sie zu deren Ideen und Errungenschaften, wie zu ihren teils utopischen Projekten?

Eine faszinierende Skulpturen und Installations-Sammlung im Max Frischbad. Max Frisch hat dieses Schwimmbad 1949 eröffnet. Deswegen ist es sicher prädestiniert für Kunst-Ausstellungen. Angeregt durch das überdimensionale Badetuch von Eveline Cantieni, bei welchem ich mit ca. 30 Leute zusammen mitgeholfen habe bei der Entstehung, machte es mir riesig Spass, all die Werke im Schwimmbad anzuschauen. Alle nahmen Bezug zum Thema Schwimmbad oder zu Max Frisch. Nächstes Jahr wird das 70jährige Entstehung des Schwimmbads gefeiert. Beachtet auch den interessanten Link der NZZ von 1943. 

Tomás Saraceno: Der international viel beachtete Künstler ist erstmals mit einer grossen Einzelausstellung in der Schweiz zu sehen. Einerseits sind die neuesten Arbeiten und experimenten aus Saracenos Projekt "Aerocene", dem Zeitalter der Luft gewidmet. Gezeigt werden verschiedene schwebende Skulpturen, sie weder auf fossile Brennstoffe und Edelgase noch auf Solarzellen angewiesen sind, sondern allein aufgrund der Thermik um die Welt fliegen können.

Anlässlich unseres Besuches in Salzburg, mit welcher Stadt mich viele Erinnerungen verbindet, fuhren mein Bruder und ich nach Wattens. Dort empfingen uns die Swarovski Kristallwelten, ein einzigartiger Ort der Fantasie. 

Die Swarovski Kristallwelten wurde im Jahr 1995 anlässlich des hundertjährigen Firmenjubiläums eröffnet.

Hier eine kleine Auswahl mit der neu entdeckten App PRISMA verfremdeter Bilder aus meinem Alltag. Die Spielerei damit hat mir viel Spass gemacht und die Auswahl der verschiedenen Effekte war gar nicht immer einfach. Für jedes Bild musste die Auswahl eine andere sein. Nicht jeder Effekt eignet sich für ein bestimmtes Foto, um das Optimum herauszuholen.

Die Arbeiten von Nathan Sawaya sehen nie aus wie simple Konstrukte aus LEGO Steinen. Die Skulpuren erscheinen dynamisch, lebendig, vielschichtig. Von Tieren über Menschen in verschiedenen Situationen und Gefühlslagen hin zu bekannten Kunstwerken wie "Mona Lisa" und "Rembrandts Selbstporträt" findet man als grösste Skulptur ein fast sechs Meter langes T-Rex Skelett mit ca. 80'000 Lego Steinen. Im Nachhinein erfuhr ich, dass der Jurist und Amerikaner, welcher danach zum Künstler wurde, nicht von LEGO gesponsert wurde, sondern dass er alle Steine selber gekauft hat.

Wie jedes Jahr wird das Bundeshaus in Bern vom 16. Oktober bis 29. November jeweils um 19.00 und 20.30 eine halbe Stunde lang mit einer zauberhaften Projektion mit Musik bestrahlt. Dieses Jahr ist sie der Erstbesteigung des Matterhorns um 1865 gewidmet, dh. es ist das 150 Jahre Jubiläum. Dementsprechend dramatisch mit all den Höhepunkten und Tragödien ist die Choreographie gestaltet! Es hatte für jeden Geschmack etwas dabei, romantisch, fantastisch, märchenhaft, künstlerisch, techno-modern und farbenfroh.

Nach 10 Jahren wieder mal malen!

Die Langsamkeit des Pinselstrichs, das genaue Beobachten der Lichtinstallationen und die anregenden Gespräche mit den Kursteilnehmern machten diese Woche zu einem kreativen Höhepunkt in diesem Jahr.

Zu Tausenden strömten die Menschen an die Expo, mit entspannter Erwartung auch ich. Es erwartete uns eine ungemein spannende Kreativität aller Länder und Menschen. Die Italienita nahm einen grossen Platz ein: Eataly - the answer ist blowing in wind. Ich mag die Italiener, ihre Lebensfreude und ihre kulinarischen Spezialitäten, die sich wie kein anderes Land über den ganzen Planeten grosser Beliebtheit erfreuen. Der Lebensbaum erstrahlte tagsüber und auch nachts explositonsartig. Im Wein-Degustationstempel mit über 1000 Sorten Weine konnte man sich berauschen lassen. Ganz gemütlich rauchte ich zwischendurch auf einem der vielen Hocker meine Zigarre. Niemand störte mich dabei oder wies mich weg. 

Leider konnte ich nicht viel Kritisches entdecken, viele Pavillon konnten wegen bis zu drei Stunden Wartezeit nicht besichtigt werden.

2017 findet die nächste Expo in Kasachstan statt, 2020 in Dubai - dann ohne mich ;-).

Der Besuch der Porzellanfabrik Meissen hat mich beeindruckt, es war wie wenn die Zeit stehengeblieben wäre. Die traditionellen Motive haben sich nach wie vor durchgesetzt. Trotzdem fand in den Räumen auch noch eine Ausstellung mit zeitgenössischen Arbeiten statt.

Mit zwei Kolleginnen machten wir uns auf, Zürich im Sommer zu beobachten. "Mensch - Umwelt - Mobilität" war unser Thema. Die sommerlich quirlige Athmosphäre verbreitete ihren eigenen Schwung und es fiel uns nicht schwer, die vielen Momente festzuhalten, wie der Mensch eilt, geniesst, innehält und sich der sommerlichen Schwere, die alles etwas langsamer macht, hingibt.

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